我常常思考，我對設計的天賦究竟是與生俱來的，還是後天培養的？回顧過往，我發現自己踏入創意世界的旅程，與其說是天賦的展現，不如說是來自於「需求」。

小時候，我被診斷出患有閱讀障礙（Dyslexia）。在這個高度重視語言與寫作的世界，這讓我的溝通變得格外困難。然而，我並未將其視為一種限制，而是找到了另一種表達自己的方式——繪畫。每當我難以用言語表達時，我便透過視覺呈現自己的情感、想法和概念。我的課本裡充滿了素描、圖解與視覺結構，這讓我更容易理解複雜的概念。這種思維方式逐漸成為我的第二天性，而我的父母也很快意識到，我的學術道路應該傾向於藝術。從那一刻起，我全身心地投入到了創意世界。

當我進入薩拉曼卡大學（University of Salamanca）美術系時，我發現了一個遠超越傳統繪畫與雕塑的領域——設計與視覺傳達。與專注於自我表達的純藝術不同，設計的核心在於解決問題與有效傳遞信息。我在這個領域看到了無限的可能，不僅能做自己熱愛的事情，還能建立一條職業道路，與他人合作、塑造品牌、將想法變為現實。我選擇專攻設計，而這個決定也被證明是正確的——我以全班最高榮譽畢業。

畢業後的第一天，我便開始了我的設計職業生涯。多年來，我探索了廣告、直接行銷與數位設計等不同領域，但真正讓我著迷的是「品牌塑造」（Branding）。品牌設計讓我能夠觸及視覺傳達的各個面向，從品牌識別、故事敘述，到策略與使用者體驗。我深深著迷於強大品牌如何與受眾建立情感聯繫，並跨越文化影響人們的認知。

全球經驗：從文化多樣性中學習

2008年的金融危機成為我職業生涯的轉捩點。我所在的西班牙設計公司倒閉，迫使我開始尋求海外機會。然而，這場危機反而成為了我職涯的一大契機——我開始與世界各地的品牌設計公司合作，在美國紐約、沙國利雅德、台灣台北、瑞士琉森與立陶宛維爾紐斯等地工作。這些經歷不僅改變了我對設計的理解，也深刻影響了我作為一名設計師與個人的成長。

在不同文化背景下工作，讓我意識到設計並非普世通用的。某個地區視為美觀或具有意義的視覺元素，在另一個文化中可能毫無共鳴。例如，在瑞士，極簡主義設計備受推崇，而在沙烏地阿拉伯，則偏好更精緻且細節豐富的風格。在台灣，功能性與簡約至關重要，而在美國，強調視覺衝擊與故事敘述更為關鍵。

然而，我也發現某些美學與設計原則是共通的。無論文化如何，所有人都會本能地回應和諧、平衡與情感敘事。這讓我能夠發展出一種既靈活適應、又以人為本的設計方法。

天賦 vs. 成長：持續學習的旅程

那麼，我究竟是天生擁有設計才能，還是後天培養的？如果我的職涯教會了我一件事，那就是「僅憑天賦是不夠的」。真正塑造一名設計師的，是好奇心、堅韌不拔的態度與不斷學習的精神。我從視覺思維的直覺出發，但從克服誦讀困難、學習美術、國際工作經驗，到不斷挑戰自己的創意極限，每一步都在塑造今天的我。

二十多年過去了，我仍然懷抱著與童年時相同的熱情 – 用視覺轉譯想法、以創意解決問題、與來自世界各地的團隊合作。或許最讓我著迷的是，設計不僅關乎美學，而是一門溝通、連結與影響世界的藝術。

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